Les TIC-TAC, l'educació per a tots

BLOG DEDICAT A L’EDUCACIÓ PRIMÀRIA I CONCEPTES DIVERSOS. ENTRA I MIRA-HO!

dissabte, 30 de març del 2013

"Mi vida sin mi" - Anàlisi escena inicial i final

En aquesta entrada analitzaré l'escena inicial i final de la pel·lícula "Mi vida sin mi" de d'Isabel Coixet. 

Aquí us deixo els dos vídeos perque els pogueu veure:

  • Part inicial: "Esta eres tu"


  • Part final: "Me encantó bailar contigo"

  • Colors 
Al llarg de la pel·lícula apareixen tot tipus de colors, però de l'escena inicial vull destacar els colors freds, on a través d'aquests es mostra la intranquil·litat del moment, la pluja, l'estat en el que es troba l'Ann, etc. 
En l'escena final, en canvi, observo  els colors càlids, ja que mostren el desenllaç de la història de l'Ann. A través d'aquest tipus de colors es vol transmetre a l'espectador la pau i la tranquil·litat després de saber com finalitza tot, després de la mort de l'Ann. 

Dins de la pel·lícula es juga força amb els els colors, i un exemple d'això és la imatge següent: 

En aquesta imatge podem observat la importància del color vermell. La noia que porta el jersei de color vermell fort, és la veïna que (es sobreentén) serà la que "substituirà" a l'Ann quan ella no hi sigui, i l'altre noia és l'Ann i porta un jersei de color vermell fluixet. Penso que no és una coincidència, ja que Ann simbolita el deteriorament i la mort, mentre que la veïna simbolitza la vida i és per això que ella porta el vermell fort en el jersei. 


  • Plans
Al llarg de la pel·lícula aparèixen 

Primer pla: Aquest tipus de pla serà el més predominant al llarg de tota la pel·lícula. Penso que això be donat de que es tracta d'una pel·lícula dramàtica, on el més important és intentar transmetre a l'espectador les emocions i sentiments que sent l'Ann en cada moment que passa a la seva història, per tal de fer que l'espectador es senti a prop d'ella i ho senti. Un exemple d'aquest pla seria el següent: 



Pla detall: un exemple clar de l'aparició d'aquest tipus del pla és la imatge que us presento a continuació. Ens mostra els pels del braç, és a dir, ens mostra un sentiment i emoció de l'Ànn els "pels de gallina", transmetent a l'espectador un moment de satisfacció del moment que està vivint, perque es sent relaxada i a l'hora nerviosa. 


  • Àngles
Apareixen diferents àngles al llarg de la pel·lícula tot depenent del moment, i d'allòque es vol transmetre.

Alguns dels àngles que aparèixen són: 

- Frontal: és el predominant al llarg de tota la història. Un exempre d'aquest seria la següent imatge: 



- Cenital: la càmera es situa just per sobre del personatge, en aquest cas el metge.



- Picat: noia bar talla revista.



  • Moviments de càmera
Centrant-nos en la part final de la pel·lícula cal destacar que hi ha molt moviments de càmera, ja que es van veient diferents situacions per les que Ann, la protagonista, a passat durant els seus últims dies de vida. Ella va fent el seu discurs i la càmera ens va mostrant totes aquestes escenes. 

Exemples de moviments de càmera que trobem en aquesta part serien, el travelling, el moviment lliure i la panoràmica. 

Per últim destacar que s'utilitzen diverses transicions en aquest final, per tal de mostrar diferents escenes i anar relacionant-les entre sí.

  • Il·luminació
Si ens centren en l'inici de la pel·lícula la llum és molt més dura, per transmetre a l'espectador la duresa del moment que es viu. Un exemple que ho demostra és aquesta imatge:



En el final, en canvi, s'utilitza la llum suau per transmetre la tranquil·litat de l'Ann en saber, que tot i que ha mort, ho ha deixat tot com ella volia. Ho demostraré amb un exemple visual: 


Per últim, us deixo aquí el vídeo que he realitzat juntament amb el meu grup de treball, on hem destacat els recursos més important que s'utilitzen a la pel·lícula, tant a la primera part com a la segona, per tal de transmetre a l'espectador el sentiment del moment:



I fins aquí l'entrada d'avui. Espero que us hagi interessat els diferents aspectes que hem tractat sobre la pel·lícula "Mi vida sin mi", i us interessi veure-la sencera. 

Llum i color en "El discurso del rey"

A continuació faré un anàlisi de quins colors i llums són els que apareixen en l'escena final de la pel·lícula "El discurso del rey".

  • Llum i il·luminació

En aquesta escena final apareixen diversos tipus de llums, com per exemple:

Llum dura: la trobem amb escenes on la llum fa contrast amb l'ombra i ens permet veure tots els detalls. Aquest tipus de llum provoca ambients freds, com per exemple quan el rei està fent el seu discurs. Aquest és un moment de tensió, i fins que aquest moment no acaba, la llum no canvia. 

- Llum suau: per reproduir moments més càlids i es caracteritza per ser molt més difuminada. 

  • Colors
Apareixen diferents colors en l'escena final, però vull destacar dos punts importants. D'una banda la importància dels colors fred i càlids en aquesta escena i d'altra destacar el colors més rellevant:


Mentre el rei diu el seu discurs, els colors són freds per tal de mostrar la tensió i els nervis del moment. En canvi, quan el discurs ha finalitzat i tot ha sortit bé, el color és molt més càlid per tal de mostrar la tranquil·litat i l'estabilitat. 

Els colors que predominen en aquesta escena final són:

- El vermell: mostra l'amor, l'odi i l'ira. 
- El blau: vol transmetre fred, tranquil·litat, serenitat, deprimit...
- L'or: representa l'amor, la riquesa, allò imperial i la reialesa. 
- Negre: transmet l'elegància, la fortalesa, allò formal, ... 

Il·luminació en "La nit del caçador"

En aquesta entrada parlarem sobre la importància de la il·luminació en el cinema, i per posar un exemple analitzaré uns fragments de "La nit del caçador".

  • Il·luminació en el cinema 
En el cinema, com en la fotografia o els vídeos, la il·luminació és la base per iniciar el treball.

Es podria dir que té un valor funcional, expressiu i artístic, ja que es capaç de transformar una realitat afegir misteri, alegria, etc. 

La principal distinció d'il·luminació és la dura i la suau. D'una banda, la il·luminació dura és caracteritza per ser definida, destaca per la seva forma i contorn i no permet donar detalls en l'ombra. D'altra banda, la il·luminació suau és caracteritza per ser difusa, redueix els contrastos forts i permet veure els detalls en les ombres. 

  • Anàlisi fragments "La nit del caçador" (1995)
A continuació us adjunto el vídeo amb els fragments que analitzaré, per tal que el pugueu visionar mentre llegiu l'anàlisi.


- Fragment 1 [0:00 - 1:21]

S'utilitza la llum dura per tal de transmetre la tensió de l'escena a l'espectador. Veiem els personatges definits dins l'escena. 

- Fragment 2 [1:22 - 2:27]

La llum predominant en aquest fragment és la llum suau per transmetre a l'espectador la tendresa del moment. Quasi bé tot el fragment el visionem amb la noia sota l'aigua i això permet aquest tipus d'il·luminació. 

- Fragment 3: [2:30 - 3:59]

En aquest cas apareix la llum dura per tal de transmetre la por de l'escena. Ens permet veure els detalls de les ombres i això provoca en l'espectador més intriga. 

- Fragment 4: [4:00 - 5-30]

La llum suau és la predominant en aquesta escena. Penso que l'autor ha utilitzat aquesta llum per mostrar la tranquil·litat després del fragment 3, on hi havien moltes nervis i ansietat. 

- Fragment 5: [5:31 - 7:48]

En aquest fragment s'utilitza la llum dura ja que torna ha haver-hi intrigar i por en l'escena, i amb aquesta llum es veuen tots els possibles detalls que fan que l'espectador experimenti aquestes emocions. 

- Fragment 6: [7-49 - 9:43]

Per últim, la llum que s'utilitza és la suau per tal de mostrar el final d'aquest fragment, amb la tranquil·litat dels nens dormint en la barca. 

divendres, 29 de març del 2013

Transicions


A continuació he analitzat les transicions en l'ordre que van apareixent en el vídeo i he comentant si penso que són necessàries o per el contrari, es podria prescindir d'elles: 

1) Fundido: Canviaria aquesta transició, perquè en la següent seqüència no apareix el mateix noi. Per tant, no li veig una continuació lógica i utilitzaria altra transició, com per exemple: corte, que serveix per canviar d'escena. 

2) Barrido (cap a l'esquerra): S'utilitza per canviar d'escena i la veig correcta, té lógica dins l'escena. 

3) Encadenado: Aquesta transició és correcte perquè apareix un noi que té gana i d'aquesta es canvia d'escena a un entrepà, a través de l'encadenado. 

4)Encadenado: La veig correcta dins el vídeo perquè torna aparèixer la imatge de l'entrepà, i per tant, té continuitat amb l'escena. 

5) Empuje: Veig innecessària aquesta transició. 


  • Conclusions generals 
Penso que en el vídeo aparèixen moltes transicions, i crec que seria millor no possar-ne tantes, perque queda massa sobrecarregat.

dimecres, 20 de març del 2013

Moviment de la càmera i angles: què són i tipus

En aquesta entrada explicarem amb més detall que són i quins tipus hi ha de moviments de càmera i àngles en el cinema. 
  • Àngles
- Què són?

Serveixen per proporcionar riquesa al cinema, permitint que una sola pel·lícula es gravi amb escenes amb diferents àngles. Això produeix diferents efectes en l'espectador depenent l'angle que s'utilitzi i l'escena. 


- Tipus? 

La imatge del costat ens proporciona un resum dels tipus d'angles que existeixen en el món del cinema, tot i això, a continuació els explicarem un per un perquè no ens quedi cap dubte: 




Cenital: la càmara es situa just a sobra de l'acció, a 180º. Aquest pla no és molt utilitzat. 



Picat: la càmera es sitúa per sobre, produeix un efecte de inferioritat. 


Normal: quan la càmera es situa a l'altura del personatge, paral·lel al terra. 



Contrapicat: la càmera es sitúa per sota. Això produeix un efecte de grandiositat o superioritat. 



Aberrante: la càmera grava inclinada.


  • Moviments de càmera 
- Què són?

Actualment existeixen molts tipus de moviments de càmera i d'aquesta manera l'espectador pot seguir l'acció de la pel·lícula. Antigament, els moviments eren quasi inexistents. Els moviments eren realitzats pels actors i els equips eren molt difícils de transportar. Amb el pas del temps la tecnologia ha anat evolucionant i enseguida van aparèixen els moviments de càmera. 




- Tipus: 

1. Panoràmica: rotació de la càmera sobre el seu pròpi eix. Es solen fer recolçant la càmera sobre el cap del trípode pero a vegades també es pot gravar amb les mans. Dins d'aquest tipus de moviment de càmera existeixen diferents tipus:

       a) Panoràmica horitzontal: és la rotació de la càmera d'esquerre a dreta i viceversa. 

       c) Panoràmica oblícua: moviment diagonal de la càmera. 

       d) Panoràmica circular: gira 360º. 

       e) Barrido: panoràmica tan ràpida que no ens dóna temps de veure les imatges. 
       

2. Travelling: és el moviment de la càmera en un espai tridimensional. Consisteix en el desplaçament de la càmera, ja sigui de forma horitzontal o vertical. S'utilitza sobretot per situacions que necessiten un apropament o allunyament. 

       
3. Zoom: També conegut com travelling òptic. La perspectiva de la càmera no canvia, només canvien les dimensions de l'escena en l'interior del quadre. Existeixen dos tipus de zooms: d'una banda el zoom in, que fa referència a l'apropament tancat de l'angle, redueix l'àngle de visió i augmenta la grandària de la imatge, i d'altra banda trobem el zoom out, que fa referència a l'allunyament de l'àngle, amplia l'angle de visió i disminueix la grandària de la imatge. 

dimecres, 13 de març del 2013

Anàlisi anunci: Cruzcampo - Un poco de Sur

A continuació analitzaré l'anunci "Un poco de Sur" de Cruzcampo. Va aparèixer l'estiu de l'any 2011, i el missatge que ens vol transmetre no és altre que el següent:

Tots tenim un costat "Nord" o responsable, ple d'obligacions diàries i un altre costat "Sud" o de gaudiment, on tot és alegria i diversió, i aquests dos costats es complementen. Cal que mantinguem un cert equilibri amb els hemisferis del nostre cervell per no perdre el camí de la vida i per tant gaudir-la de forma sana i plena. 

A més, l'anunci ens vol transmetre valors com l'alegria, l'optimisme, la bellesa,...com parts fonamentals d'allò que hem de tenir i ser a la vida. 

A continuació us deixo el making of de l'anunci, on apareix el treball dels càmeres a l'hora de gravar les diferents escenes, la il·luminació, el travelling, entre d'altres elements, estigueu atents i gaudiu el vídeo: 


ANÀLISI 
  • Plans: he agafat imatges extretes de l'anunci per mostrar exemples dels plans que apareixen. 
- Primer plà: es vol donar importància a l'expressió de la noia, i és per això que se li veu molt bé la cara em aquest pla. 


- Pla mig: apareix la imatge de l'home i es talla en el torç. S'utilitza per que prestem atenció del noi que ens parla, per això només apareix ell en el pla. 


- Pla americà: apareixen dues persones fins la cuixa. S'utilitza per ubicar-nos en un lloc on se'ns mostra als personatges. 


- Pla detall: apareix un objecte detalladament, i en aquest cas el pla l'utilitza per mostrar la marca de la beguda. 


- Pla general: apareix tot un escenari amb molta gent i serveix per mostrar-nos l'entorn, ja que les persones no es veuen bé. Per tant, es dóna més importància al context que a les persones. 

  • Moviments de càmera 
- Travelling amb profunditat en retrocès: 0:00 - 0:03

- Panoràmica horitzontal cap a la dreta: 0:15-0:17 

- Zoom in: 0:35-0:38

  • Angles: Només apareix un en tot l'anunci: 
- Contrapicat: 0:24 - 0:26

ANUNCI SENCER

Finalment us deixo aquí el vídeo sencer de l'anunci, per tal que podeu gaudir d'ell i també podeu veure els diferents elements que he anat analitzant anteriorment.

Espero que us agradi, i recordeu: "A veces necesitamos un poco de sur, para no perder el norte"!